před Čtyřmi Lety: Merle Haggard odchází Ve Věku 79

V tento den, 6. dubna v roce 2016, země ikonu hudba, „Básník obyčejného Člověka“ a člen Síně Slávy Country Hudby, Merle Haggard, zemřel na své narozeniny, na věku 79 let.

slovo „legenda“ obvykle dělá vzhled v určitém okamžiku při projednávání Merle Haggard. Je to uznání jeho umění a jeho postavení jako „básníka obyčejného člověka.,“Je to pocta jeho neuvěřitelnému komerčnímu úspěchu a trvalé značce, kterou udělal, nejen na country hudbě, ale na americké hudbě jako celku. Je to výstižné ve všech směrech, kromě jednoho.

termín ukládá auru loftiness, která je zcela v rozporu s štěrkem a srdcem haggardových písní. „S něčím takovým bych byl spokojenější,“ řekl jednou reportérce a popis mu vyhovuje. Studium, analýza a pozorování detailů života kolem něj, Haggard předává to, co vidí, slyší a cítí prostřednictvím svých písní., Texty jsou zdánlivě jednoduché, Hudba výjimečně poslouchatelná. Jiní, kteří prožili stejné situace, uznávají pravdu v příbězích, které vypráví. Ale haggardovým skutečným darem je, že každý, kdo slyší jeho písně, v nich uznává pravdu., Když Merle Haggard píseň hraje, to může udělat nevinného-jak-apple-koláč babička pochopit stark osamělosti a sebelítosti vězně na smrt; bohatý kluk, který nikdy nechtěl za jakékoli materiální vlastnictví získat pocit, pro bolest přemýšlel, kde další jídlo bude pocházet z; tee-celkem pilíře společenství soucit s chudými zlomené srdce chlapa panácích v místním baru.

v důsledku toho Haggard pravidelně našel své písně v horní části grafů. Okamžitě ho přijali fanoušci země, získal také respekt svých vrstevníků., Kromě 40 # 1 hitů, které jsou zde zahrnuty, Haggard mapoval skóre deseti nejlepších písní. Získal téměř každou představitelnou hudební cenu, a to jak jako umělec, tak jako skladatel, a v roce 1994 byl uveden do Síně slávy Country hudby. Jeho tělo práce ho snadno umístí vedle Hanka Williamse jako jednoho z nejvlivnějších umělců v country hudbě.

to je docela úspěch pro chlapce, který byl kdysi oficiálně označen za “ nenapravitelný.“

Merle Ronald Haggard se narodil v roce 1937 mimo Bakersfield v Kalifornii., Jeho rodiče, Jim a Flossie, přestěhoval rodinu tam poté, co jejich farma v Oklahomě vyhořel, S Jim najít práci jako tesař pro Santa Fe železnice. Rodina žila ve starém boxcaru, který přeměnili na domov. Přestože se snažili vydělat skromné bydlení, měli robustní přístřeší a jídlo bylo vždy na stole.

věci se dramaticky změnily poté, co Jim zemřel na mrtvici, když bylo Merle devět let. Byla to zničující událost pro mladého chlapce, který byl velmi blízko svému otci., Jeho matka šla do práce jako účetní, aby se setkala s penězi, často nechala Merle v péči velké tety a strýce. Když se jeho svět obrátil vzhůru nohama, Haggard se stal vzpurným. Když mu bylo pouhých deset let, skočil nákladní vlak, než ho úřady vyzvedly. Byl to první krok k mládí záškoláctví ze školy a drobné kriminality. V příštích několika letech se Haggard ocitl v reformních školách, někdy unikl, jen aby se znovu vrátil.,

Merle Haggard anděla na rameni během těchto neklidných časů byla Haggardova láska a talent pro hudbu. I když to vzdal, než se narodil Merle, jeho otec hrál na housle a kytaru v Oklahomě pro školní tance a společenská setkání. Nemít automobil nebo formální nástroj případech, senior Haggard by jezdit koně, aby se těchto setkání, nesoucí jeho housle na jedné straně koně a kytara na druhou, z velké povlaky na polštáře.

ještě některé hudební dárek byl předán Merle, a on snadno vzal na hraní na kytaru., Začínat jako fanoušek Bob Wills, Haggard nakonec našel svůj hudební idol v Lefty Frizzell, a vypracoval docela působivou kopii původního stylu zpěvu. „Tři čtyři roky jsem nezpíval nic jiného než Písně Lefty Frizzell,“ řekl Merle Pro Music City News. „A pak, protože Lefty byl fanouškem Jimmie Rodgers, naučil jsem se ho také napodobovat.“Haggard dostal šanci vidět Lefty osobně, když mu bylo 14. „Byl oblečený v bílém-hrdinové obvykle jsou,“ řekl Merle.

hrdina však nebyl Spasitelem, alespoň ne v bezprostředním smyslu., Haggard už tu a tam začal vydělávat malé množství peněz hraním hudby, ale nestačilo mu to, aby se vyhnul problémům. Odešel z domova v 15 s přítelem, a oba byli vyzvednuti jako podezřelí z loupeže. Přestože byl nevinný, skončil na dva a půl týdne ve vězení. Bylo to poprvé, co ochutnal vězeňský život, ale nebylo to poslední. V průběhu let a mimo vězení za malé zločiny se ocitl v San Quentinu ve věku 20 let.

„jít do vězení má jeden z několika efektů,“ řekl salónu v roce 2004., „Může vás to zhoršit, nebo vás to může přimět pochopit a ocenit svobodu. Naučil jsem se ocenit svobodu, když jsem žádnou neměl.“

jeho hudební schopnost nabídla naději do budoucnosti. Spoluvězeň v San Quentinu, přezdívaný Králík, to jasně viděl. Když Králík přišel s únikovým plánem, řekl Haggardovi, že by mohl přijít, ale pravděpodobně by neměl, protože měl dobrý záběr na kariéru ze svého zpěvu.

jak králík předpověděl, Haggardova hudba byla jeho cestou z mrtvého konce života malých zločinů a přerušovaného vězení., Vydala ze San Quentin v roce 1960, on se připojil k prosperující pak Bakersfield country scény, které se vyhýbaly hladké zemi-politan zvuk vycházející z Nashvillu, pro tvrdší honky-tonk drážky.

poté, co udělal dojem pracující v místních klubech, Haggard se připojil k Las Vegas star Wynn Stewart ‚ s band v roce 1962 jako basista. Když dostal šanci nahrát svůj vlastní singl, Haggard si vybral skladbu Stewart, “ zpívat smutnou píseň.“Vyšlo na labelu small Tally Records v roce 1964 a dostalo se do první dvacítky., Jeho následné singly neudělal tak dobře, až do „(Mí Přátelé Budou) Cizinci“ šel do Top Deset a přivedl ho k pozornosti Capitol Records. V roce 1967 se ukázal jako hitmaker se třemi desítkami nejlepších singlů, včetně jeho prvního #1, “ uprchlík.“

Merle HaggardSongwriters Liz a Casey Anderson byli inspirováni populárním televizním seriálem, “ uprchlík.“Ale Haggard věděl z první ruky, jaké to je být na útěku. V některých ohledech mohl mít pocit, že je opět ve stejné situaci., Zde úspěšně otočil svůj život a uvědomil si, že jeho zločinecká minulost by se nyní mohla vrátit, aby ho fackovala. Tyto pocity objasnil o necelý rok později ve svém příštím #1. Self-napsal „Značkové Člověka“ zahrnuje linky, „Když mě pustili z vězení jsem držel hlavu vysoko/Určeno bych povznést nad hanbě Ale bez ohledu na to, kde žiju, černá značka, takto mě/jsem cd s číslem na mém jménu.“

Haggard řekl, že ho Johnny Cash povzbudil, aby své problémy řešil přímo ve verši. „Byl jsem bull-headed o mé kariéře., Nechtěl jsem mluvit o tom, že jsem ve vězení,“ vzpomíná Haggard, „ale Cash řekl, že bych o tom měl mluvit. Bulvár by tak nebyl schopen. Řekl jsem, že to nechci dělat, a on řekl: „Je to jen vlastnictví.“Když ho Cash představil ve své varieté, řekl:“ Tady je muž, který píše o svém vlastním životě a má o životě psát.“

od té chvíle Haggard přestal skrývat příběh svých minulých uvěznění a jeho písně otevřely okno o Temném životě vězňů a bývalých záporů., „Sing Me Back Home,“ další #1 v roce 1967, byl napsán pro svého starého přítele Rabbita, který byl popraven poté, co jeho plán útěku vedl k smrti vězeňské stráže. „Máma se Snažila,“ který dosáhl vrcholu grafu v roce 1968, nabídla omluvu Haggard náboženské a pracovitý matka, oprošťující jí vinu za jeho špatné chování.

On vyložil všechny ostatní aspekty jeho života v následné písně, dokazuje, sám adept textař, který se specializuje na smutek a bolest, s občasnou kapku naděje nebo humor.,

Jeho roce 1969, hit „Hladové Oči,“ srdcervoucí portrét rodiny v chudobě, obsahuje řádek o „plátno pokryté kabinu,“ odkaz na domovské velké teta a strýc zůstal se jako chlapec.

do roku 1969 získal Haggard také velkou část hudebníků a kritiků v rockovém světě. Rolling Stone sám ukázal své čtenáře na jeho hudbu. Producent Don was, který spolupracoval s Bobem Dylanem, Rolling Stones a Bonnie Raitt, řekl Newsweek v roce 1996, „řekne vám, že je country zpěvák, ale pro mě podstatou rock and roll je volání po svobodě a vzpouře., A neznám nikoho, kdo by to ztělesňoval lépe. Každý aspekt jeho života je odmítnutí předložit.“

přesto, byl připouští, že když šel na koncert Haggarda na konci 60. let, zastrčil své hippie dlouhé vlasy do kovbojského klobouku. Byla to politicky rozporuplná doba, kdy vietnamská válka sloužila jako hromosvod pro protikladné politické názory. Mladí lidé protestovali proti válce a otevřeně spálil jejich návrh karty, rozzuřit ti, kdo cítil, že je jejich vlasteneckou povinnost podporovat válku a muži, kteří bojovali., „Pracující Člověk Blues“, která vyšla v roce 1969, může se obrátili na rock davu, protože jeho hard-driving beat a jeho anti-elitářství, ale doručit jasné poselství solidarity na modrý límec země publikum, s jeho nelichotivý odkaz na welfare. Tento politický postoj byl upevněn haggardovou nejoblíbenější písní, “ Okie z Muskogee.“Říká, že píseň začala jako vtip a její tón se rozhodně naklání k humornému, ale také nakreslil jasnou hranici mezi „námi“ a „nimi“.,“Haggard mluvil pro Američany, kteří neměli kouřit marihuanu, ne spálit návrhy karet, ne pěstovat jejich vlasy dlouhé a shaggy a byli „hrdí mávat Old Glory se u soudu.“Následovaný bojovnou “ bojovou stranou“, která nepopiratelně zpochybnila protiválečné demonstranty, učinil z Haggarda politický symbol. V následujících letech ho Richard Nixon pozval, aby zpíval v Bílém domě. Ronald Reagan, tehdejší guvernér Kalifornie, mu dal bezpodmínečnou milost za své minulé trestné činy. George Wallace ho požádal o podporu – kterou Haggard odmítl.,

rozruch způsobený těmito dvěma písněmi překvapil Haggarda, ale nikdy se nevyhýbal psaní písní se silným pohledem. V roce 1972, vydal „Zajímalo by mě, Jestli Se Někdy O Mně Myslíte,“ který se vrací z Vietnamu přes myšlenky P. O. W., zatímco roku 1973 to „Pokud Budeme Dělat To Přes. prosince“ vykrystalizovala na starosti nezaměstnaný otec v době, kdy USA bylo cítit účinky, zejména těžké recese.

samozřejmě, Haggard také psal o veselejších otázkách., „Daddy Frank (The Guitar Man)“ v roce 1971 a „babička Harfa“ v roce 1972 vyjadřují svou radost z hudby a jak ho to zachránilo v nízkých časech.

Merle HaggardAll o údajích o jeho existenci byl zdrojový materiál a Haggard je muž, který byl pětkrát ženatý. Při jeho druhé manželství, Bonnie Owens, rozplétal, bolest prošel v písních jako „Věci, které Nejsou Vtipné,“ s line „Zdá se, že jsme ztratili cestu, najít Všechny dobré časy, které jsme našli předtím.,“Owens, který byl předtím ženatý s Buck Owensem, byl haggardovým prvním duetovým partnerem a dobrým přítelem i jeho ženou. Jeho romantická oddanost je patrná v“ Vždy tě chci, “ povzdech neopětované lásky, kterou napsal pro Dolly Parton, pro kterého toužil, když jeho manželství s Bonnie skončilo.

jeho třetí manželka, Leona Williamsová, byla také zpěvačkou a skladatelkou. Sladkost „je to všechno ve filmech,“ zrcadlil haggardovo obnovené romantické štěstí., Pak, když se toto manželství začalo rozpadat, fanoušci slyšeli podrobnosti ve svých nahrávkách „berete mě za samozřejmost“, napsaný brzy-k-být-ex paní Haggard a „jednoho dne, když jsou věci dobré,“ napsal Merle i Leona.

Šance jsou dobré, že Haggard také čerpal z osobní zkušenosti, když zpíval takové pití písně jako „Bar Kamarády,“ duet s Clintem Eastwoodem, a „Myslím, že budu Prostě Zůstat Tady a Pití“ v roce 1980.

přestože se hity v následujících desetiletích trochu zpomalily, Haggard nikdy nepřestal dělat hudbu., Poprvé začal vyrábět vlastní řezy a“ moje oblíbená paměť „a“ velké město “ šly do #1 v roce 1981. Příští rok on a George Jones album spolu s jejich duet „Včerejší Víno,“ dosažení vrcholu grafu. Spojení s další legendou-in-the-making, Willie Nelson, Haggard znovu skóroval s hitem 1983 “ Pancho a Lefty.“V roce 1987 zaznamenal svůj poslední #1, „Twinkle, Twinkle Lucky Star.,“

V polovině devadesátých let, s vydáním box set se Každé cesty, přichází ve stejnou dobu Vyčerpaný uvolňuje album nové hudby, média obrátila svou pozornost k dlouho ignoroval zpěvák ještě jednou. Jeho postavení živé legendy se tehdy ujalo, s dobrým důvodem. Bylo to opožděné.

bylo by obtížné najít umělce jako kreativního, tak úspěšného a tvrdohlavě věrného sobě jako Haggard., Mezi jeho hity, natočil alba, který zaplatil hold hudebníci, kteří ho ovlivnili, jako Jimmie Rodgers, Lefty Frizzell a Bob Wills – udělat z úcty, spíše než komerční výpočtu. Do svých aranží míchal prvky jazzu, rocku, blues a lidové hudby, přičemž zůstal věrný tradicím země. Bez ohledu na to, jaká byla současná móda okamžiku v hudbě, Haggard vždy šel svou vlastní cestou.

“ řeknu vám, co se veřejnosti líbí víc než cokoli jiného, „řekl Boston Globe,“ je to nejvzácnější komodita na světě – poctivost.,“

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *