for Fire År Siden: Merle Haggard Passerer Væk i en Alder Af 79

På denne dato, 6 April i 2016, country musik-ikon, “Digteren af den Almindelige Mand” og medlem af Country Music Hall of Fame, Merle Haggard, der er gået på hans fødselsdag, i en alder af 79.

ordet “legende” optræder normalt på et tidspunkt, når man diskuterer Merle Haggard. Det er en anerkendelse af hans kunst og hans stående som “den almindelige mands digter.,”Det er en hyldest til hans utrolige kommercielle succes og til det varige mærke, han har lavet, ikke kun på countrymusik, men på amerikansk musik som helhed. Det er passende på alle måder, men en.

udtrykket pålægger en aura af ophøjethed, der er helt i strid med grus og hjerte af Haggards sange. “Jeg ville være mere komfortabel med noget som “professor”, fortalte han engang en reporter, og beskrivelsen passer ham. Ved at studere, analysere og observere detaljerne i livet omkring ham relæer Haggard det, han ser, hører og føler gennem sine sange., Teksterne er bedragerisk enkle, musikken usædvanligt lyttelig. Andre, der har levet gennem de samme situationer, genkender sandheden i de historier, han fortæller. Men Haggards virkelige gave er, at enhver, der hører hans sange, genkender sandheden i dem., Når en Merle Haggard sangen spiller, kan det gøre en uskyldig-som-apple-pie bedstemor forstå den barske ensomhed og selv-had til, at en fange på dødsgangen; en rig dreng, der aldrig ønsket for materiale, der er i besiddelse få en fornemmelse for smerte af undrer du dig over hvor det næste måltid skal komme fra; en tee-alt søjle af fællesskabet sympatisere med den fattige knust fyr, downing skud på den lokale bar.som et resultat fandt Haggard regelmæssigt sine sange øverst på hitlisten. Umiddelbart omfavnet af landets fans, tjente han også respekt for sine jævnaldrende., Ud over de 40 #1 hits inkluderet her, Haggard kortlagt scoringer af top ti sange. Han vandt næsten hver Musik a .ard tænkelige, både som performer og som sangskriver, og i 1994 blev optaget i Country Music Hall of Fame. Hans krop af arbejde placerer ham let ved siden af Hank .illiams som en af de mest indflydelsesrige kunstnere inden for countrymusik.

det er en ganske præstation for den dreng, der engang officielt blev mærket “uforbederlig.”

Merle Ronald Haggard blev født i 1937 uden for Bakersfield, Californien., Hans forældre, Jim og Flossie, flyttede familien der efter deres gård i Oklahoma brændt ned, med Jim at finde arbejde som tømrer for Santa Fe Railroad. Familien boede i en gammel bo .car, som de konverterede til et hjem. Selvom kæmper for at gøre en mager lever, de havde en robust husly og mad var altid på bordet.

tingene ændrede sig dramatisk, efter at Jim døde af et slagtilfælde, da Merle var ni år gammel. Det var en ødelæggende begivenhed for den unge dreng, der var meget tæt på sin far., Hans mor gik på arbejde som bogholder for at få enderne til at mødes, og efterlod ofte Merle i plejen af en stor tante og onkel. Med sin verden vendt på hovedet, blev Haggard oprørsk. Han hoppede et godstog, da han var bare ti år gammel, gør det til Fresno før han blev hentet af myndighederne. Det var det første skridt i retning af en ungdom af pjækkeri fra skole og småkriminalitet. I de næste par år, Haggard ville finde sig i reformskoler, undertiden at flygte, kun for at blive kastet tilbage igen.,

Merle Haggardenglen på hans skulder i disse urolige tider var Haggards kærlighed og talent for musik. Selvom han opgav det, før Merle blev født, hans far plejede at spille violin og guitar i Oklahoma til skolehusdanser og sociale sammenkomster. Ikke at have en bil eller formelle instrument tilfælde, senior Haggard ville ride sin hest til disse sammenkomster, med hans violin på den ene side af hesten, og den guitar på den anden, i store pudebetræk.

stadig noget af den musikalske gave var blevet videregivet til Merle, og han tog let på at spille guitar., Haggard startede som fan af Bobillsills og fandt til sidst sit musikalske idol i Lefty fri..ell og arbejdede en temmelig imponerende kopi af originalens sangstil. “I tre eller fire år sang jeg ikke andet end Lefty fri..ell sange,” fortalte Merle Music City ne .s. “Og så, fordi Lefty var fan af Jimmie Rodgers, lærte jeg også at efterligne ham.”Haggard fik chancen for at se Lefty optræde personligt, da han var 14. “Han var klædt i hvid – helte er normalt,” sagde Merle.

helten var dog ikke en frelser, i det mindste ikke i umiddelbar forstand., Haggard begyndte allerede at tjene små mængder penge her og der ved at spille musik, men det var ikke nok til at holde ham ude af problemer. Han forlod hjemmet kl 15 med en ven, og de to blev samlet op som mistænkte i et røveri. Selvom uskyldig, han endte i fængsel i to og en halv uge. Det var første gang, han smagte fængselslivet, men det var ikke det sidste. Ind og ud af fængslet i årenes løb for små forbrydelser, han befandt sig i alvorlig tid i San .uentin i en alder af 20.

“at gå i fængsel har en af få effekter,” fortalte han Salon i 2004., “Det kan gøre dig værre, eller det kan få dig til at forstå og værdsætte frihed. Jeg lærte at værdsætte frihed, når jeg ikke havde nogen.”

hans musikalske evne tilbød håb om en fremtid. En medfange i San Rabbituentin, kaldet Rabbit, så det tydeligt. Da Rabbit kom med en flugtplan, fortalte han Haggard, at han kunne komme med, men det burde han nok ikke, da han havde et godt skud på at lave en karriere fra sin sang.som Rabbit havde forudsagt, var Haggards Musik hans vej ud af et dødsliv af små forbrydelser og intermitterende fængselstid., Udgivet fra San Sanuentin i 1960, sluttede han sig til den daværende blomstrende Bakersfield country scene, som undgik den glatte land-politanske lyd, der kom ud af Nashville for en hårdere ramt honky-tonk rille.efter at have lavet et indtryk af at arbejde i lokale klubber, kom Haggard til Las Vegas-stjernen .ynn Ste .arts band i 1962 som bassist. Da han fik en chance for at indspille sin egen single, valgte Haggard Ste .art-kompositionen, “syng en trist sang.”Det kom ud på small Tally Records-mærket i 1964 og gjorde det til Top tyve., Hans opfølgende singler gjorde det ikke så godt, indtil “(mine venner bliver) fremmede ” gik ind i top ti og bragte ham opmærksom på Capitol Records. Han viste sig at være en hit maker med tre top ti singler i 1967, herunder hans første # 1, ” The Fugitive.”

Merle Haggardsongitersriters Li.og Casey Anderson blev inspireret af en populær TV-serie, ” The Fugitive.”Men Haggard vidste førstehånds, hvordan det var at være på flugt. På nogle måder har han måske følt, at han var i den samme situation igen., Her havde han med succes vendt sit liv rundt, og han indså, at hans kriminelle fortid nu kunne komme tilbage for at slå ham ned. Han gjorde disse følelser klare mindre end et år senere i sin næste #1. Den selvbundne “Branded Man” inkluderer linjerne, ” når de slap mig ud af fængslet, holdt jeg hovedet højt/bestemt, at jeg ville stige over skammen / men uanset hvor jeg bor, følger det sorte mærke mig / Jeg er mærket med et nummer på mit navn.”

Haggard sagde Johnny Cash opfordrede ham til at løse sine problemer direkte i vers. “Jeg var bull-headed om min karriere., Jeg ville ikke tale om at være i fængsel,” husker Haggard, “men Cash sagde, at jeg skulle tale om det. På den måde ville tabloiderne ikke kunne. Jeg sagde, at jeg ikke ønskede at gøre det, og han sagde, ‘Det er bare at eje op til det.”Da Cash introducerede ham på sit sortsho., sagde han:” Her er en mand, der skriver om sit eget liv og har haft et liv at skrive om.”

fra det tidspunkt stoppede Haggard med at skjule historien om hans tidligere fængslinger, og hans sange åbnede et vindue på fangernes og eks-cons mørke liv., “Syng mig hjem”, en anden #1 i 1967, blev skrevet til sin gamle ven Rabbit, som blev henrettet efter hans flugtplan førte til en fængselsvagts død. “Mama prøvede”, som nåede toppen af diagrammet i 1968, tilbød en slags undskyldning til Haggards religiøse og hårdtarbejdende mor, der frigjorde hende for skylden for hans dårlige opførsel.

han lagde alle de andre aspekter af sit liv i efterfølgende sange, hvilket viste sig at være en dygtig lyriker, der specialiserede sig i sorg og smerte, med lejlighedsvis strejf af håb eller humor.,

hans 1969 hit “Hungry Eyes”, et hjerteskærende portræt af en familie i fattigdom, indeholder en linje om en “lærreddækket hytte”, en henvisning til hjemmet til den store tante og onkel, han blev hos Som dreng.i 1969 havde Haggard også vundet en god del musikere og kritikere i rockverdenen. Rolling Stone selv pegede sine læsere mod hans musik. Producer Don Was, der har arbejdet med Bob Dylan, the Rolling Stones og Bonnie Raitt, fortalte Newsweek i 1996, “Han vil fortælle dig at han er en sanger, men for mig er essensen af rock and roll er et råb om frihed og oprør., Og jeg kender ikke nogen, der legemliggør det bedre. Hvert aspekt af hans liv er et afslag på at indsende.”

stadig, admitsas indrømmer, at da han gik for at se Haggard i koncert i slutningen af 60 ‘erne, Gemte han sit hippielængde hår i en co .boyhat. Det var en politisk splittende tid, hvor Vietnamkrigen tjente som en lynstang for at modsætte sig politiske synspunkter. Unge protesterede mod krigen og brændte åbent deres udkast til kort, rasende dem, der følte, at det var deres patriotiske pligt at støtte krigen og de mænd, der kæmpede for den., “Arbejder Man Blues”, som kom ud i 1969, kan have appelleret til rock publikum, på grund af dens hard-drivende beat og dens anti-elitisme, men det leveret et klart budskab om solidaritet med den blå krave land publikum, med sin uncomplimentary reference til velfærd. Denne politiske holdning blev størknet med Haggards mest populære sang, “Okie fra Muskogee.”Han siger, at sangen startede som en vittighed, og dens tone læner sig bestemt mod det humoristiske, men det trak også en klar linje mellem “os” og “dem.,”Haggard talte for amerikanerne, der ikke røg marihuana, brændte ikke deres udkast kort, voksede ikke deres hår langt og shaggy og var “stolte af at vinke gammel Herlighed ned på retsbygningen.”Efterfulgt af den krigsførende “Fightin’ Side af mig”, som unægteligt udfordrede anti-krigs demonstranterne, gjorde det Haggard til et politisk symbol. I de efterfølgende år inviterede Richard ni .on ham til at synge i Det Hvide Hus. Ronald Reagan, daværende guvernør i Californien, gav ham en ubetinget benådning for sine tidligere kriminelle handlinger. George askedallace bad ham om en påtegning-som Haggard afviste.,

furoren forårsaget af disse to sange overraskede overrasket, men han rystede aldrig væk fra at skrive sange med et stærkt synspunkt. I 1972 udgav han “jeg Spekulerer på, Om De Nogensinde Tænke På Mig,” som besøger Vietnam via tanker af en P. O. W., mens 1973 “Hvis Vi Gør Det Gennem December” krystalliseret bekymringer, en arbejdsløs far på et tidspunkt, hvor store dele af USA blev ramt af følgerne af en særlig vanskelig recession.selvfølgelig skrev Haggard også om mere munter spørgsmål., “Daddy Frank (Guitar Man)” i 1971 og “Grandma Harp” i 1972 udtrykker begge sin glæde i musik og hvordan det reddede ham i lave tider.

Merle Haggardalle oplysninger om hans eksistens var kildemateriale, og Haggard er en mand, der har været gift fem gange. Da hans andet ægteskab, til Bonnie O .ens, blev unraveling, kom såret igennem i sange som “Things Are Not Funny Anymore”, med linjen “synes vi har mistet vejen for at finde/alle de gode tider, vi fandt før.,”Owens, der tidligere havde været gift med Buck Owens, var Haggard’ s første duet-partner og en god ven såvel som hans hustru. Hans romantiske hengivenhed fremgår af ” Al .ays Wantinganting You,” et suk af ubesvaret kærlighed, som han skrev til Dolly Parton, som han pined for, da hans ægteskab med Bonnie var forbi.hans tredje kone, Leona .illiams, var også sanger og sangskriver. Sødmen af” det hele er i filmene”, afspejlede Haggards fornyede romantiske lykke., Derefter, da det ægteskab begyndte at smuldre, fans hørte detaljerne i hans optagelser af “du tager mig for givet”, en skrevet af den snart-til-være-eks Fru Haggard og “Someday Whenhen Things Are Good”, skrevet af både Merle og Leona.

der er gode Chancer for, at Haggard trak også ud fra personlige erfaringer, når han sang sådanne drikke sange som “Bar Værelses Kammerater”, en duet med Clint Eastwood, og “jeg Tror, jeg vil Bare blive Her og Drikke” i 1980.

selvom hitsne faldt lidt i de følgende årtier, stoppede Haggard aldrig med at lave musik., Han begyndte at producere sine egne nedskæringer for første gang, og “My Favorite Memory” og “Big City” gik til #1 i 1981. Det næste år lavede han og George Jones et album sammen med deres duet “gårsdagens vin” og nåede toppen af diagrammet. Sammen med en anden legende-i-The-making, scoredillie Nelson, Haggard scorede igen med 1983 hit ” Pancho og Lefty.”I 1987 scorede han sin sidste # 1,” T .inkle, t .inkle Lucky Star.,”

i midten af halvfemserne, med udgivelsen af boksen, der blev sat ned hver vej, der kom på samme tid, udgav Haggard et album med ny musik, medierne vendte sin opmærksomhed mod den længe ignorerede sanger endnu en gang. Hans status som en levende legende greb om dengang, med god grund. Det var forsinket.

det ville være svært at finde en kunstner så kreativ, så vellykket og så stædigt tro mod sig selv som Haggard., I mellem hans hits, han lavede albums, der hyldede de musikere, der påvirkede ham, som Jimmie Rodgers, Lefty fri..ell og Bob Wills – udført af respekt snarere end kommerciel beregning. Han blandede elementer af ja.., rock, blues og folkemusik ind i sine arrangementer, mens han forblev tro mod landets traditioner. Uanset hvad den nuværende mode i øjeblikket var inden for musik, gik Haggard altid sin egen vej.

“Jeg vil fortælle dig, hvad offentligheden kan lide mere end noget andet,” sagde han til Boston Globe, ” det er den mest sjældne vare i verden – ærlighed.,”

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *