Tom Jones (Español)

Tom Jones se convirtió en uno de los vocalistas más populares que surgieron de la Invasión Británica. Desde mediados de los 60, Jones ha cantado casi todas las formas de música popular: pop, rock, melodías de espectáculos, country, Baile y techno, lo ha cantado todo. Su estilo real, un barítono robusto y de garganta completa que tenía poca consideración por los matices y la sutileza, nunca cambió, solo cantó sobre diferentes pistas de acompañamiento., En el escenario, Jones jugó su atractivo sexual; no importaba si estaba en una camisa desabrochada o un esmoquin, siempre irradiaba una sexualidad cruda que le valió un gran número de fans femeninas devotas que con frecuencia lanzaban ropa interior en el escenario. El seguimiento de Jones nunca disminuyó a lo largo de las décadas; fue capaz de explotar las tendencias, ganando nuevos fans mientras conservaba su base de seguidores. nacido como Thomas John Woodward, Jones comenzó a cantar profesionalmente en 1963, actuando como Tommy Scott con the Senators, un grupo de Beats galeses., En 1964, grabó un puñado de pistas en solitario con el productor Joe Meek y las compró a varias compañías discográficas con poco éxito. Más tarde en el año, el productor de Decca Peter Sullivan descubrió a Tommy Scott actuando en un club y lo dirigió al mánager Phil Solomon. Fue una asociación de corta duración y el cantante pronto regresó a Gales, donde continuó cantando en clubes locales. En uno de los espectáculos, ganó la atención del ex cantante de vizcondes Gordon Mills, quien se había convertido en un gerente de artistas., Mills firmó con Scott, lo renombró Tom Jones, y lo ayudó a grabar su primer sencillo para Decca, «Chills and Fever», que fue lanzado a finales de 1964. «Chills and Fever «no entró en las listas, pero» It’s Not Unusual», lanzado a principios de 1965, se convirtió en un hit número uno en el Reino Unido y un hit Top Ten en los Estados Unidos.los arreglos pop muy orquestados y over the top encajaron perfectamente con la imagen sexy de Jones, garantizándole cobertura de prensa, que se tradujo en una serie de éxitos, incluyendo» Once Upon a Time»,» Little Lonely One «y» With These Hands»., Durante 1965, Mills también aseguró una serie de temas cinematográficos para que Jones grabara, incluyendo el éxito Top Ten «What’s New Pussycat?»(June 1965) and «Thunderball» (December 1965).

la popularidad de Jones comenzó a deslizarse un poco a mediados de 1966, causando que Mills rediseñara la imagen de la cantante en un cantante más respetable, maduro y esmoquin. Jones también comenzó a cantar material que atrajo a una amplia audiencia, como las canciones country «Green, Green Grass of Home» y «Detroit City».»La estrategia funcionó, ya que regresó a la cima de las listas en el Reino Unido., y comenzó a golpear el Top 40 de nuevo en los EE.UU. para el resto de los años 60, anotó una serie consistente de hits en Gran Bretaña y América. Al final de la década, Jones se trasladó a Estados Unidos, donde presentó el programa de variedades de televisión This Is Tom Jones. Entre 1969 y 1971, el espectáculo fue un éxito y sentó las bases para el traslado del cantante a Las Vegas a principios de los años 70. una vez que se mudó a Las Vegas, Jones comenzó a grabar menos, eligiendo concentrarse en sus lucrativas actuaciones en el club., Después de que Gordon Mills muriera a finales de los 70, El Hijo de Jones, Mark Woodward, se convirtió en el mánager del cantante. El cambio en la gestión llevó a Jones a comenzar a grabar de nuevo. Esta vez, se concentró en el mercado country, lanzando una serie de álbumes country pop al estilo de Nashville a principios de los 80 que le valieron un puñado de éxitos.

el siguiente cambio de imagen de Jones llegó en 1988, cuando cantó «Kiss» de Prince con el traje de baile electrónico the Art of Noise. El sencillo se convirtió en un Top Ten hit en el Reino Unido., y alcanzó el Top 40 Americano, lo que llevó a una exitosa gira de conciertos y un papel en una grabación de la obra de voz de Dylan Thomas, bajo Milk Wood. El cantante luego regresó al circuito de clubes, donde permaneció durante varios años. En 1993, Jones actuó en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, donde ganó una respuesta entusiasta de la multitud joven. Pronto, estaba en el camino de regreso de nuevo, lanzando el Álbum Alternativo de dance-pop The Lead and How To Swing It en el otoño de 1994; el disco fue un éxito moderado, ganando algo de juego en los clubes de baile., Jones disfrutó de un éxito aún mayor con Reload de 1999, que contó con duetos con una variedad de contemporáneos y aquellos a los que influenció.

tres años más tarde, trabajó con Wyclef Jean para producir Mr.Jones, y 2004 trajo otra colaboración, Tom Jones y Jools Holland, antes de que en 2006 la Reina le otorgara el título de caballero. En 2008, lanzó otro éxito comercial y crítico, 24 Hours, que contó con el sonido clásico de Jones respaldado por producciones contemporáneas de Future Cut, Nellee Hooper y Betty Wright., Su lanzamiento de 2010, Praise & Blame, fue en una dirección completamente diferente, lleno de un sonido despojado del productor Evan Johns y material de cancionero estadounidense de la talla de Bob Dylan, John Lee Hooker y Billy Joe Shaver, junto con algunos números tradicionales de gospel y blues. Johns volvería a producir Spirit in the Room de 2012, pero esta vez el material era más contemporáneo, con canciones de Tom Waits, Paul Simon, Leonard Cohen, Paul McCartney, The Low Anthem y otros., Ambos elogios & Blame y Spirit in the Room le valieron a Jones algunas de las mejores críticas de su carrera. Esto, a su vez, allanó el camino a una nueva fase de exposición regular en horario estelar en la televisión del Reino Unido para el galés cuando se unió will.i.am, Jessie J y Danny O’Donoghue en un panel de jueces para la temporada debut de The Voice UK en 2012, y mantuvo su posición en el programa hasta la cuarta temporada de 2015. En octubre de ese año, Michael Joseph del Reino Unido publicó su autobiografía, Over the Top and Back: The Autobiography, con su llegada a Estados Unidos a través de Blue Rider Press un mes más tarde., Un álbum complementario, Long Lost Suitcase, también fue lanzado ese otoño. Continuó en la línea de sus dos esfuerzos anteriores en el dibujo de influencias, esta vez con canciones de Hank Williams, Willie Nelson, The Rolling Stones, y The Milk Carton Kids, entre otros, y fue nuevamente producido por Johns.

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