négy évvel ezelőtt: Merle Haggard 79 éves korában elhunyt

Ezen a napon, 2016. április 6-án, a country music icon, a” The Poet of the Common Man ” és a Country Music Hall of Fame tagja, Merle Haggard elhunyt születésnapján, 79 éves korában.

A” legenda ” szó általában megjelenik egy bizonyos ponton, amikor Merle Haggardról beszélünk. Művészetének és “a köznép költőjeként” való helytállásának elismerése.,”Ez egy tisztelgés a hihetetlen kereskedelmi siker és a tartós védjegy tette, nem csak a country zene, de az amerikai zene egészére. Minden szempontból alkalmas, kivéve egyet.

a kifejezés olyan loftiness aurát ír elő, amely teljesen ellentétes Haggard dalainak finomságával és szívével. “Jobban érezném magam, mint “professzor” – mondta egyszer egy riporternek, és a leírás megfelel neki. Tanulmányozva, elemezve és megfigyelve a körülötte lévő élet részleteit, Haggard azt közvetíti, amit lát, hall és érez a dalain keresztül., A dalszövegek megtévesztően egyszerűek, a zene kivételesen listenable. Mások, akik ugyanazokat a helyzeteket élték át, felismerik az igazságot az általa elmondott történetekben. De Haggard igazi ajándéka az, hogy bárki, aki hallja a dalait, felismeri az igazságot bennük., Amikor egy Merle Haggard dal játszik, ez lehet, hogy egy ártatlan-as-almás pite nagymama megérteni a stark magány és önutálat egy rab a halálsoron; egy gazdag gyerek, aki soha nem akart semmilyen anyagi birtokában kap egy érzést a fájdalom vajon hol a következő étkezés jön; egy tee-totaling pillére a közösség szimpatizál a szegény szívű srác downing felvételek a helyi bárban.

ennek eredményeként Haggard rendszeresen megtalálta dalait a listák tetején. Az ország rajongói azonnal felkarolták, ő is megérdemelte társainak tiszteletét., Amellett, hogy a 40 # 1 találatok ide, Haggard feltérképezte pontszámok az első tíz dal. Szinte minden elképzelhető zenei díjat nyert, mind előadóművészként, mind dalszerzőként, 1994-ben pedig a Country Music Hall of Fame-be került. Munkája könnyen elhelyezi őt Hank Williams mellett, mint a country zene egyik legbefolyásosabb művészét.

Ez elég nagy eredmény a fiú számára, aki egykor hivatalosan “javíthatatlan” volt.”

Merle Ronald Haggard 1937-ben született a kaliforniai Bakersfield külvárosában., A szülei, Jim és Flossie, költözött a család ott, miután a farm Oklahoma leégett, Jim munkát találni, mint egy asztalos a Santa Fe Railroad. A család élt egy régi boxcar, hogy átalakult egy otthon. Hiába küzdöttek azért, hogy szűkösen éljenek, erős menedékük volt, és az étel mindig az asztalon volt.

a dolgok drámaian megváltoztak, miután Jim stroke-ban halt meg, amikor Merle kilenc éves volt. Pusztító esemény volt a fiatal fiú számára, aki nagyon közel állt az apjához., Édesanyja könyvelőként dolgozott, hogy megéljen, gyakran egy nagynénje és nagybátyja gondozásában hagyta Merle-t. A világ fejjel lefelé fordult, Haggard lázadóvá vált. Ő ugrált egy tehervonat, amikor csak tíz éves volt, így Fresno előtt felvette a hatóságok. Ez volt az első lépés az iskolából és a pitiáner bűnözésből származó fiatalok felé. A következő néhány évben Haggard a reformiskolákban találja magát, néha elmenekül, csak azért, hogy újra visszadobják.,

Merle HaggardThe angel on his vállán ezekben a nehéz időkben Haggard ‘ s love and talent for music. Bár Merle születése előtt feladta, apja Oklahomában hegedült és gitározott iskolaházi táncok és társasági összejövetelek alkalmával. Mivel nem volt Automobil vagy hivatalos hangszertáska, az idősebb Haggard lovagolt a lován ezekre az összejövetelekre, hegedűjét a ló egyik oldalán, a másikon a gitárt pedig nagy párnahuzatokban hordozta.

A zenei ajándék egy részét Merle-nek adták át, és könnyen gitározni kezdett., Bob Wills rajongójaként Haggard végül Lefty Frizzellben találta meg zenei bálványát, és kidolgozta az eredeti énekstílus meglehetősen lenyűgöző példányát. “Három-négy évig nem énekeltem semmit, csak balos Frizzell dalokat” – mondta Merle a Music City News-nak. “Aztán, mert Lefty Jimmie Rodgers rajongója volt, megtanultam utánozni őt is.”Haggard 14 éves korában személyesen látta Lefty fellépését. “Ő volt öltözve fehér hősök általában,” Merle mondta.

a hős azonban nem volt megmentő, legalábbis nem közvetlen értelemben., Haggard már kis összegeket keresett itt-ott zenéléssel, de ez nem volt elég ahhoz, hogy elkerülje a bajt. 15 évesen egy barátjával távozott otthonról,a két férfit pedig rablás gyanújával fogták el. Bár ártatlan, két és fél hétre börtönbe került. Ez volt az első alkalom, hogy megkóstolta a börtönéletet, de nem ez volt az utolsó. A börtönben az évek során a kis bűncselekmények, találta magát csinál komoly időt San Quentin évesen 20.

“a börtönbe kerülésnek van néhány hatása” – mondta Salonnak 2004-ben., “Lehet, hogy rosszabb, vagy lehet, hogy megértsék, és értékelik a szabadságot. Megtanultam értékelni a szabadságot, amikor nem volt.”

zenei képessége reményt adott a jövőre nézve. Egy San Quentin-I rabtárs, Rabbit becenevén, ezt tisztán látta. Amikor Rabbit előállt egy menekülési tervvel, azt mondta Haggardnak, hogy jöhet, de valószínűleg nem kellene, mivel jó esélye volt arra, hogy karriert készítsen az énekléséből.

ahogy Rabbit megjósolta, Haggard zenéje kiutat jelentett a kisebb bűncselekmények és a börtönök zsákutcájából., Megjelent San Quentin 1960-ban, csatlakozott az akkori virágzó Bakersfield country jelenethez, amely elhomályosította a sima country-politan hangot, amely Nashville-ből származik egy keményebb ütésű honky-tonk horonyért.

miután benyomást tett a helyi klubokban, Haggard 1962-ben csatlakozott a Las Vegas star Wynn Stewart zenekarához basszusgitárosként. Amikor lehetőséget kapott saját kislemezének felvételére, Haggard a Stewart kompozíciót választotta, ” Énekelj egy szomorú dalt.”1964-ben jelent meg a kislemezlistán, és bekerült a legjobb húsz közé., A követési kislemez nem egészen addig, míg el “(lesznek A Barátaim) Idegenek” ment be a Top Tíz, majd hozta a figyelmet a Capitol Records. 1967-ben három legjobb tíz kislemezt szerzett, köztük az első #1-et, a “The Fugitive” – t.”

Merle Haggards, Liz és Casey Anderson egy népszerű tévésorozat, a szökevény ihlette.”De Haggard első kézből tudta, milyen a menekülés. Bizonyos szempontból talán úgy érezte, hogy ismét ugyanabban a helyzetben van., Itt sikeresen megfordította az életét, és rájött, hogy a bűnözői múltja most visszajöhet, hogy leüsse. Kevesebb mint egy évvel később világossá tette ezeket az érzéseket a következő #1-ben. Az önálló ” márkás ember “magában foglalja a sorokat:” amikor kiengedtek a börtönből, magasra tartottam a fejem/elhatároztam, hogy a szégyen fölé emelkedek/de függetlenül attól, hogy hol élek, a fekete jel követ engem/egy számmal vagyok megjelölve a nevemen.”

Haggard mondta Johnny Cash arra ösztönözte őt, hogy közvetlenül a versben kezelje problémáit. “Zaklatott voltam a karrierem miatt., Nem akartam beszélni arról, hogy börtönben vagyok-emlékszik vissza Haggard -, de Cash azt mondta, hogy beszéljek róla. Így a bulvárlapok nem lennének képesek. Azt mondtam, Nem akarom ezt csinálni, és azt mondta: “ez csak birtokló fel rá.”Amikor Cash bemutatta a variety show-ban, azt mondta: “Itt van egy ember, aki a saját életéről ír, és van egy élete, amiről írnia kell.”

ettől kezdve Haggard nem titkolta korábbi bebörtönzéseinek történetét, dalai pedig ablakot nyitottak a foglyok és volt rabok sötét életére., “Sing Me Back Home”, egy másik #1 1967-ben írta régi barátja Rabbit, akit kivégeztek, miután menekülési terve egy börtönőr halálához vezetett. “Mama megpróbálta”, amely 1968-ban elérte a lista tetejét, bocsánatkérést ajánlott Haggard vallásos és szorgalmas anyjának, mentesítve őt a rossz viselkedéséért.

életének minden más aspektusát a következő dalokban határozta meg, bizonyítva magát egy ügyes dalszövegírónak, aki szomorúságra és fájdalomra szakosodott, alkalmi remény vagy humor kíséretében.,

1969-es “éhes szemek” című slágere, egy szegénységben élő család szívszorító portréja tartalmaz egy sort egy “vászonnal borított kabinról”, amely utal a nagynénje és nagybátyja otthonára, akivel fiúként maradt.

1969-re Haggard a rockvilág zenészeinek és kritikusainak egy jó részét is megnyerte. A Rolling Stone maga is a zenéje felé irányította olvasóit. Don Producer, aki Bob Dylannel, a Rolling Stones-szal és Bonnie Raitttal dolgozott együtt, 1996-ban a Newsweeknek azt mondta: “azt fogja mondani, hogy country énekes, de számomra a rock and roll lényege a szabadság és a lázadás kiáltása., És nem ismerek senkit, aki jobban megtestesítené. Életének minden aspektusa a benyújtás megtagadása.”

még mindig elismerte, hogy amikor a 60-as évek végén koncerten meglátogatta Haggardot, hippi hosszúságú haját cowboy kalapba dugta. Politikailag megosztó idő volt, a vietnami háború villámcsapásként szolgál a politikai nézetek ellen. A fiatalok tiltakoztak a háború ellen, és nyíltan felégették a tervezetüket, és felszólították azokat, akik hazafias kötelességüknek érezték, hogy támogassák a háborút és a harcosokat., Az 1969-ben megjelent” Working Man Blues ” talán a kőkemény ütközete és anti-elitizmusa miatt vonzotta a rock közönségét, de egyértelmű Szolidaritási üzenetet közvetített a kékgalléros ország közönségének, a jólétre való egyszerű utalás nélkül. Ezt a politikai álláspontot megszilárdította Haggard legnépszerűbb dala, ” Okie a Muskogee-ból.”Azt mondja, hogy a dal viccnek indult, hangja határozottan a humoros felé hajlik, de egyértelmű vonalat húzott a “mi” és “ők” között is.,”Haggard beszélt, hogy az Amerikaiak, akik nem marihuánát szívok, nem éget, a tervezet kártyák, nem nő a haja hosszú, bozontos volt “büszke hullám Régi Dicsőség le a bíróságon.”Ezt követte a háborúellenes tüntetőket tagadhatatlanul megtámadó “harcoló oldalam”, amely politikai szimbólummá tette Haggardot. Az ezt követő években Richard Nixon meghívta őt, hogy énekeljen a Fehér Házban. Ronald Reagan, Kalifornia akkori kormányzója feltétel nélküli kegyelmet adott neki múltbeli bűncselekményeiért. George Wallace támogatást kért tőle – amit Haggard elutasított.,

a két dal által okozott furor meglepetésként érte, de soha nem sietett el az erős nézőpontú dalok írásától. 1972-ben megjelent “nem Csoda, Ha Valaha is gondolj Rám”, ami acélban Vietnam keresztül a gondolatok egy hadifogoly, míg 1973-ban a “Ha sikerül December” kikristályosodott a gond a munkanélküli apja, amikor sokkal az AMERIKAI éreztem a hatását, különösen súlyos recesszió.

természetesen Haggard Vidám kérdésekről is írt., A” Daddy Frank (the Guitar Man) “1971-ben és a” nagymama hárfa ” 1972-ben egyaránt kifejezte örömét a zenében, és azt is, hogy ez hogyan mentette meg őt az alacsony időkben.

Merle HaggardAll a létezésének részleteiről forrásanyag volt, Haggard pedig olyan ember, aki ötször házasodott meg. Amikor a második házasság, Bonnie Owens, volt unraveling, A hurt jött át a dalok, mint a “dolgok nem vicces többé, “a vonal” úgy tűnik, elvesztettük az utat, hogy megtalálják/minden jó alkalommal találtunk előtt.,”Owens, aki korábban Buck Owens felesége volt, Haggard első duettpartnere és jó barátja, valamint felesége volt. Romantikus odaadása nyilvánvaló a” Mindig akar téged, ” a viszonzatlan szerelem sóhaja, amelyet Dolly Parton-nak írt, akit a Bonnie-val kötött házassága vége után finomított.

harmadik felesége, Leona Williams szintén énekes és dalszerző volt. A “minden a filmekben” édessége tükrözte Haggard megújult romantikus boldogságát., Aztán, amikor ez a házasság elkezdett összeomlani, a rajongók hallották a részleteket a “You Take Me for Granted”című felvételein, amelyet a hamarosan ex-Mrs.Haggard írt, és “egy nap, amikor a dolgok jók”, írta mind Merle, mind Leona.

kicsi az Esély arra, hogy Haggard is felhívta a személyes tapasztalat, amikor énekelt ilyen ivóvíz dalok, mint a “Kocsmai Haverok,” egy duettet Clint Eastwood, de “azt Hiszem, Itt Maradok, Italt,” 1980-ban.

bár a slágerek kissé lelassultak a következő évtizedekben, Haggard soha nem hagyta abba a zenét., Először saját vágásokat kezdett gyártani, majd 1981-ben a” My Favorite Memory “és a” Big City ” lett az 1. A következő évben George Jonesszal közösen készítettek egy albumot, a “Yesterday’ s Wine” duettjükkel elérve a diagram tetejét. Az 1983-as “Pancho és Lefty” című slágerrel Haggard ismét egy másik legendával, Willie Nelson-nal állt össze. 1987-ben az utolsó #1-et szerezte, “Twinkle, Twinkle Lucky Star.,”

a kilencvenes évek közepén, amikor a doboz kiadása minden úton elindult, miközben Haggard új zenei albumot adott ki, a média ismét felhívta a figyelmet a régóta figyelmen kívül hagyott énekesre. Az ő állapota, mint egy élő legenda vette át körülbelül akkor, jó okkal. Lejárt az idő.

nehéz lenne olyan művészt találni, aki olyan kreatív, sikeres, és makacsul hű önmagához, mint Haggard., Slágerei között olyan albumokat is készített, amelyek tisztelgést adtak az őt befolyásoló zenészeknek, mint Jimmie Rodgers, Lefty Frizzell és Bob Wills – a kereskedelmi számítás helyett tiszteletből készültek. A jazz, a rock, a blues és a népzene elemeit keverte a hangszerelésébe, miközben hű maradt az ország hagyományaihoz. Nem számít, milyen volt a pillanat jelenlegi divatja a zenében, Haggard mindig a maga módján ment.

” megmondom, mit szeret a közönség mindennél jobban – mondta a Boston Globe-nak–, ez a világ legritkább árucikke-az őszinteség.,”

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük