cztery lata temu: Merle Haggard odchodzi w wieku 79 lat

w tym dniu, 6 kwietnia w 2016 roku, ikona muzyki country, „poeta pospolitego człowieka” i członek Country Music Hall of Fame, Merle Haggard, zmarł w dniu swoich urodzin, w wieku 79 lat.

słowo „legenda” zwykle pojawia się w pewnym momencie podczas omawiania Merle Haggard. Jest to potwierdzenie jego kunsztu i pozycji jako ” poety pospolitego człowieka.,”Jest to hołd dla jego niesamowitego sukcesu komercyjnego i trwałego znaku, który uczynił, nie tylko w muzyce country, ale w muzyce amerykańskiej jako całości. Jest trafny pod każdym względem.

określenie narzuca aurę wzniosłości, która jest całkowicie sprzeczna z charakterem i sercem piosenek Haggarda. – Lepiej byłoby mi z czymś takim jak „profesor” – powiedział kiedyś dziennikarzowi. opis mu odpowiada. Badając, analizując i obserwując szczegóły życia wokół siebie, Haggard przekazuje to, co widzi, słyszy i czuje poprzez swoje piosenki., Teksty są zwodniczo proste, muzyka wyjątkowo słuchalna. Inni, którzy przeżyli te same sytuacje, rozpoznają prawdę w opowiadanych przez niego historiach. Ale prawdziwym darem Haggarda jest to, że każdy, kto słyszy jego piosenki, rozpoznaje w nich prawdę., Kiedy gra piosenkę Merle Haggard, może sprawić, że niewinna jak jabłko babcia zrozumie samotność i nienawiść do siebie więźnia w celi śmierci; bogate dziecko, które nigdy nie chciało mieć żadnego materialnego posiadania, poczuje ból zastanawiania się, skąd przyjdzie następny posiłek; filar społeczności sympatyzuje z biednym facetem ze złamanym sercem downing shots w lokalnym barze.

w rezultacie Haggard regularnie znalazł swoje piosenki na szczycie list przebojów. Natychmiast przyjęty przez fanów country, zdobył również szacunek rówieśników., Oprócz 40 hitów #1, Haggard znalazł się na liście dziesięciu najlepszych piosenek. Zdobył niemal każdą możliwą nagrodę muzyczną, zarówno jako wykonawca, jak i autor tekstów, a w 1994 został wprowadzony do Country Music Hall of Fame. Jego twórczość z łatwością umieszcza go obok Hanka Williamsa jako jednego z najbardziej wpływowych artystów muzyki country.

to spore osiągnięcie dla chłopca, który kiedyś oficjalnie został okrzyknięty ” niepoprawnym.”

Merle Ronald Haggard urodził się w 1937 roku, niedaleko Bakersfield w Kalifornii., Jego rodzice, Jim i Flossie, przenieśli się tam po tym, jak ich farma w Oklahomie spłonęła, a Jim znalazł pracę jako stolarz w Santa Fe Railroad. Rodzina mieszkała w starym wagonie, który zamienili na dom. Chociaż starali się zarabiać na skromnym życiu, mieli solidne schronienie, a jedzenie było zawsze na stole.

sytuacja zmieniła się diametralnie po śmierci Jima na udar mózgu, gdy Merle miał dziewięć lat. Było to druzgocące wydarzenie dla młodego chłopca, który był bardzo blisko swojego ojca., Jego matka pracowała jako księgowa, aby związać koniec z końcem, często zostawiając Merle ' a pod opieką ciotki i wuja. Gdy jego świat został wywrócony do góry nogami, Haggard stał się buntownikiem. W wieku zaledwie 10 lat wskoczył do pociągu towarowego, dojeżdżając do Fresno, zanim został odebrany przez władze. Był to pierwszy krok w kierunku młodzieży wagarującej ze szkoły i drobnej przestępczości. Przez następne kilka lat Haggard odnajdywał się w szkołach reformowanych, czasami uciekając, tylko po to, by znów zostać wrzuconym.,

Merle Haggard Anioł na ramieniu w tych trudnych czasach był miłością i talentem Haggarda do muzyki. Mimo, że porzucił ją przed narodzinami Merle ' a, jego ojciec grał na skrzypcach i gitarze w Oklahomie na szkolnych tańcach i spotkaniach towarzyskich. Nie mając skrzyń samochodowych ani oficjalnych instrumentów, starszy Haggard jeździł konno na te spotkania, niosąc skrzypce po jednej stronie konia i gitarę po drugiej, w dużych poszewkach na poduszki.

mimo to część daru muzycznego przeszła na Merle ' a i z łatwością zaczął grać na gitarze., Zaczynając jako fan Boba Wills ' a, Haggard ostatecznie znalazł swojego idola muzycznego w Lefty Frizzell i opracował imponującą kopię oryginalnego stylu śpiewu. „Przez trzy lub cztery lata nie śpiewałem nic poza Lefty Frizzell piosenki,” Merle powiedział Music City News. „A potem, ponieważ Lefty był fanem Jimmie' ego Rodgersa, nauczyłem się go naśladować.”Haggard miał okazję zobaczyć Lefty' ego osobiście, gdy miał 14 lat. – Był ubrany na biało-bohaterowie zazwyczaj są-powiedział Merle.

bohater nie był jednak wybawcą, przynajmniej nie w sensie natychmiastowym., Haggard zaczynał już zarabiać niewielkie pieniądze tu i ówdzie, grając muzykę, ale to nie wystarczyło, aby uchronić go przed kłopotami. Opuścił dom w wieku 15 lat z przyjacielem, a obaj zostali zatrzymani jako podejrzani o napad. Chociaż był niewinny, trafił do więzienia na dwa i pół tygodnia. Po raz pierwszy spróbował więziennego życia, ale nie ostatni. Po latach spędzonych w więzieniu za drobne przestępstwa, w wieku 20 lat odsiadywał poważne wyroki w San Quentin.

, „Może cię to pogorszyć, albo może sprawić, że zrozumiesz i docenisz wolność. Nauczyłam się doceniać wolność, kiedy jej nie miałam.”

jego zdolności muzyczne dawały nadzieję na przyszłość. Współwięźń z San Quentin, zwany królikiem, widział to wyraźnie. Kiedy Rabbit wymyślił plan ucieczki, powiedział Haggardowi, że może przyjść, ale prawdopodobnie nie powinien, ponieważ miał dobrą szansę na zrobienie kariery ze swojego śpiewu.

jak przewidział Rabbit, Muzyka Haggarda była jego wyjściem z ślepego zaułka małych przestępstw i okresowego więzienia., Wydany w San Quentin w 1960 roku, dołączył do kwitnącej wówczas sceny Bakersfield country, która unikała gładkiego Country-politan brzmienia wychodzącego z Nashville na mocniejszy honky-tonk groove.

Po zrobieniu wrażenia pracując w lokalnych klubach, Haggard dołączył do zespołu Gwiazdy Las Vegas Wynna Stewarta w 1962 roku jako basista. Gdy miał okazję nagrać własny singiel, Haggard wybrał kompozycję Stewarta, ” Sing A Sad Song.”Ukazał się w małej wytwórni Tally Records w 1964 roku i znalazł się w pierwszej dwudziestce., Jego kolejne single nie spisywały się tak dobrze, dopóki „(My Friends Are Gonna Be) Strangers ” nie znalazł się w pierwszej dziesiątce i zwrócił na niego uwagę Capitol Records. W 1967 roku okazał się hitem z trzema Top Ten singles, w tym jego pierwszym #1, „The Fugitive.”

Merle Haggard”Ale Haggard wiedział z pierwszej ręki, jak to jest być w biegu. W pewnym sensie mógł poczuć, że znowu znalazł się w tej samej sytuacji., Tutaj z powodzeniem odwrócił swoje życie i zdał sobie sprawę, że jego kryminalna przeszłość może teraz wrócić, by go spoliczkować. Wyraził te uczucia jasno niecały rok później w swoim następnym #1. Sam-pisany „markowy człowiek” zawiera wiersze: „kiedy wypuszczą mnie z więzienia, trzymałem głowę wysoko/zdeterminowany, że wzniosę się ponad wstyd / ale bez względu na to, gdzie mieszkam, czarny znak podąża za mną / jestem oznaczony numerem na moim imieniu.”

„Byłem Bullhead o mojej karierze., Nie chciałem rozmawiać o byciu w więzieniu-wspomina Haggard – ale Cash powiedział, że powinienem o tym porozmawiać. W ten sposób tabloidy nie byłyby w stanie. Powiedziałem, że nie chcę tego robić, a on na to:”Kiedy Cash przedstawił go w swoim programie „variety show”, powiedział: „Oto człowiek, który pisze o swoim życiu i ma życie, o którym można pisać.”

od tego momentu Haggard przestał ukrywać historię swoich poprzednich uwięzień, a jego piosenki otwierały okno na mroczne życie więźniów i byłych skazańców., „Sing Me Back Home”, kolejny numer #1 w 1967 roku, został napisany dla jego starego przyjaciela Rabbit, który został stracony po tym, jak jego plan ucieczki doprowadził do śmierci strażnika więziennego. „Mama Tried”, który dotarł na szczyt listy przebojów w 1968 roku, zaoferował swego rodzaju przeprosiny religijnej i pracowitej matce Haggarda, uwalniając ją od winy za jego złe zachowanie.

wszystkie inne aspekty swojego życia przedstawił w kolejnych utworach, udowadniając, że jest biegłym lirykiem, który specjalizował się w smutku i bólu, z okazjonalną nutą nadziei lub humoru.,

jego przebój z 1969 roku „Hungry Eyes”, wzruszający portret rodziny w biedzie, zawiera wiersz o „chacie pokrytej płótnem”, nawiązujący do domu ciotki i wuja, z którym przebywał jako chłopiec.

do 1969 roku Haggard zdobył również sporą część muzyków i krytyków w świecie rocka. Sam Rolling Stone zwrócił uwagę czytelników na jego muzykę. Producent Don Was, który współpracował z Bobem Dylanem, The Rolling Stones i Bonnie Raitt, powiedział Newsweekowi w 1996 roku: „powie Ci, że jest piosenkarzem country, ale dla mnie istotą rock and rolla jest wołanie o wolność i bunt., I nie znam nikogo, kto by ją lepiej ucieleśnił. Każdy aspekt jego życia jest odmową poddania się.”

mimo to, kiedy pod koniec lat 60-tych poszedł na koncert Haggarda, włożył swoje hipisowskie włosy do kowbojskiego kapelusza. Był to okres podziałów politycznych, a wojna w Wietnamie służyła jako piorunochron dla przeciwnych poglądów politycznych. Młodzi ludzie protestowali przeciwko wojnie i otwarcie palili swoje karty poborowe, rozwścieczając tych, którzy uważali, że ich patriotycznym obowiązkiem jest wspieranie wojny i ludzi, którzy ją walczyli., „Working Man Blues”, który ukazał się w 1969 roku, być może przemówił do tłumu rockowego ze względu na jego hard-driving beat i jego antyelitaryzm, ale dostarczył jasnego komunikatu solidarności dla niebieskich kołnierzyków, z nieskomplikowanym odniesieniem do dobrobytu. Ta polityczna postawa została ugruntowana najpopularniejszą piosenką Haggarda, ” Okie From Muskogee.”Mówi, że piosenka zaczęła się jako żart, a jej ton zdecydowanie skłania się ku humorystycznemu, ale także narysowała wyraźną granicę między „nami” a „nimi”.,”Haggard przemawiał w imieniu Amerykanów, którzy nie palili marihuany, nie palili kart poborowych, nie zapuścili długich i kudłatych włosów i byli dumni, że pomachali starą chwałą w sądzie.”A następnie wojownicza ” Walcząca Strona mnie”, która niezaprzeczalnie rzuciła wyzwanie antywojennym protestującym, sprawiła, że Haggard stał się politycznym symbolem. W następnych latach Richard Nixon zaprosił go do śpiewania w Białym Domu. Ronald Reagan, ówczesny gubernator Kalifornii, udzielił mu bezwarunkowego ułaskawienia za swoje wcześniejsze przestępstwa kryminalne. George Wallace poprosił go o poparcie, które Haggard odrzucił.,

furia wywołana tymi dwoma piosenkami zaskoczyła Haggarda, ale nigdy nie stronił od pisania piosenek z mocnym punktem widzenia. W 1972 roku wydał „I Wonder If They Ever Think of Me” („zastanawiam się, czy kiedykolwiek pomyślą o mnie”), który powraca do Wietnamu poprzez myśli P. O. W., podczas gdy” If we Make It Through December ” z 1973 roku skrystalizował obawy bezrobotnego ojca w czasie, gdy duża część Stanów Zjednoczonych odczuwała skutki szczególnie trudnej recesji.

oczywiście Haggard pisał również o bardziej radosnych sprawach., „Daddy Frank (The Guitar Man)” w 1971 roku i „Grandma Harp” w 1972 roku, oba wyrażają jego radość z muzyki i jak to uratowało go w niskich czasach.

Merle Haggard wszystkie szczegóły jego istnienia były materiałem źródłowym, a Haggard jest mężczyzną, który był pięciokrotnie żonaty. Kiedy jego drugie małżeństwo, z Bonnie Owens, rozpadło się, ból pojawił się w piosenkach takich jak „Things Aren' t Funny Anymore”, z tekstem „Seems we' ve lost the way to find/All the good times we found before.,”Owens, który wcześniej był żonaty z Buckiem Owensem, był pierwszym partnerem Haggarda w duecie i dobrym przyjacielem, a także jego żoną. Jego Romantyczne oddanie jest widoczne w „Always Wanting You”, westchnieniu nieodwzajemnionej miłości, którą napisał dla Dolly Parton, za którą tęsknił, gdy jego małżeństwo z Bonnie się skończyło.

jego trzecia żona, Leona Williams, również była piosenkarką i autorką tekstów. Słodycz „It' s All In The Movies” odzwierciedlała odnowione Romantyczne szczęście Haggarda., Potem, kiedy to małżeństwo zaczęło się rozpadać, fani usłyszeli szczegóły w jego nagraniach „You Take Me For pewnik”, napisanej przez wkrótce byłą Panią Haggard i „Someday When Things Are Good”, napisanej zarówno przez Merle ' a, jak i Leonę.

szanse są duże, że Haggard czerpał również z osobistych doświadczeń, kiedy śpiewał takie pijackie piosenki jak „Bar Room Buddies”, duet z Clintem Eastwoodem i „I Think I' ll Just Stay Here and Drink” w 1980 roku.

choć w następnych dziesięcioleciach hity nieco zwolniły, Haggard nigdy nie przestał tworzyć muzyki., Po raz pierwszy zaczął produkować własne kawałki, a „my Favorite Memory” i „Big City” trafiły na #1 w 1981 roku. W następnym roku wraz z George ’em Jonesem nagrał album, z duetem „Yesterday' s Wine”, który dotarł na szczyt listy przebojów. W 1983 roku Haggard ponownie zdobył bramkę z hitem ” Pancho and Lefty. W 1987 zdobył swój ostatni numer #1, ” Twinkle, Twinkle Lucky Star.,”

w połowie lat dziewięćdziesiątych, wraz z wydaniem box set Down Every Road coming w tym samym czasie, gdy Haggard wydawał album z nową muzyką, media zwróciły uwagę na długo ignorowanego wokalistę po raz kolejny. Jego status żywej legendy przejął się wtedy, nie bez powodu. To było spóźnione.

trudno byłoby znaleźć artystę tak twórczego, tak udanego i tak uparcie wiernego sobie, jak się targował., W międzyczasie nagrał albumy, które składały hołd muzykom, którzy wywarli na niego wpływ, takim jak Jimmie Rodgers, Lefty Frizzell i Bob Wills-robione z szacunku, a nie komercyjnych kalkulacji. W swoich aranżacjach łączył elementy jazzu, rocka, bluesa i muzyki ludowej, pozostając wiernym tradycjom country. Bez względu na obecną modę w muzyce, Haggard zawsze szedł swoją drogą.

,”

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *