Há Quatro Anos: Merle Haggard Passa com A Idade De 79

nesta data, 6 de abril, em 2016, país ícone da música, “O Poeta do Homem Comum” e membro do Country Music Hall of Fame, Merle Haggard, faleceu no dia de seu aniversário, aos 79 anos.

a palavra” legend ” geralmente faz uma aparição em algum momento ao discutir Merle Haggard. É um reconhecimento da sua arte e da sua posição como “o poeta do homem comum”.,”É um tributo ao seu incrível sucesso comercial e à marca duradoura que ele fez, não apenas na música country, mas na música americana como um todo. É apropriado em todos os sentidos, menos num.o termo impõe uma aura de loftiness que está totalmente em desacordo com a grit e coração das canções de Haggard. “Eu ficaria mais confortável com algo como” professor”, ele disse uma vez a um repórter, e a descrição combina com ele. Estudando, analisando e observando os detalhes da vida ao seu redor, Haggard transmite o que vê, ouve e sente através de suas canções., As letras são enganosamente simples, a música excepcionalmente listenable. Outros que viveram essas mesmas situações reconhecem a verdade nas histórias que ele conta. Mas o verdadeiro dom de Haggard é que quem ouve as suas canções reconhece a verdade nelas., Quando uma Merle Haggard música toca, ele pode fazer um inocente-como-apple-pie avó entender a dura solidão e auto-aversão de um prisioneiro no corredor da morte; um garoto rico, que nunca quis para qualquer posse material começar uma sensação para a dor de saber que a próxima refeição virão; um t-totalizando pilar da comunidade se compadecem com os pobres de coração partido, cara downing tiros no bar local.como resultado, Haggard encontrou suas canções no topo das paradas em uma base regular. Imediatamente abraçado pelos fãs do país, ele também ganhou o respeito de seus pares., Além dos 40 hits # 1 incluídos aqui, Haggard alcançou o Top 10 das canções. Ele ganhou quase todos os prêmios de música imagináveis, tanto como artista quanto como compositor, e em 1994 foi introduzido no Country Music Hall of Fame. Seu corpo de trabalho facilmente o coloca ao lado de Hank Williams como um dos artistas mais influentes da música country.isso é um grande feito para o rapaz que foi oficialmente marcado como “incorrigível”.Merle Ronald Haggard nasceu em 1937, nos arredores de Bakersfield, Califórnia., Seus pais, Jim e Flossie, mudaram a família para lá depois que sua fazenda em Oklahoma ardeu, com Jim encontrando trabalho como carpinteiro para a ferrovia de Santa Fé. A família vivia num velho vagão que eles converteram numa casa. Apesar de lutar para ganhar uma vida escassa, eles tinham um abrigo resistente e a comida estava sempre na mesa.

As coisas mudaram dramaticamente depois que Jim morreu de um acidente vascular cerebral quando Merle tinha nove anos de idade. Foi um acontecimento devastador para o rapaz, que era muito próximo do Pai., Sua mãe foi trabalhar como contabilista para fazer face às despesas, muitas vezes deixando Merle sob os cuidados de uma tia-avó e tio. Com o seu mundo virado do avesso, Haggard tornou-se rebelde. Ele saltou um trem de carga quando tinha apenas dez anos de idade, chegando a Fresno antes de ser pego pelas autoridades. Foi o primeiro passo para uma juventude de abandono escolar e pequenos crimes. Nos anos seguintes, Haggard se encontrava em escolas de reforma, às vezes fugindo, apenas para ser jogado de volta.,Merle HaggardThe angel on his shoulder during these troubled times was Haggard’s love and talent for music. Apesar de ter desistido antes de Merle nascer, seu pai costumava tocar violino e guitarra em Oklahoma para danças escolares e reuniões sociais. Não tendo um automóvel ou casos formais de instrumentos, O sênior Haggard cavalgaria seu cavalo para estas reuniões, Carregando seu violino de um lado do cavalo e a guitarra do outro, em grandes fronhas.

ainda algum do dom musical tinha sido passado para Merle, e ele facilmente passou a tocar guitarra., Começando como um fã de Bob Wills, Haggard eventualmente encontrou seu ídolo musical em Lefty Frizzell, e fez uma cópia impressionante do estilo de Canto do original. “Por três ou quatro anos eu não cantei nada além de canções de Lefty Frizzell”, Merle disse Music City News. “E depois, como o Lefty era fã do Jimmie Rodgers, aprendi a imitá-lo também. Haggard teve a chance de ver Lefty atuar pessoalmente quando ele tinha 14 anos. “Ele estava vestido de branco – heróis geralmente são”, disse Merle.

O herói não era um Salvador embora, pelo menos não em um sentido imediato., Haggard já estava começando a fazer pequenas quantias de dinheiro aqui e ali, tocando música, mas não era suficiente para mantê-lo fora de problemas. Saiu de casa aos 15 anos com um amigo, e os dois foram presos como suspeitos num assalto. Apesar de inocente, acabou na prisão por duas semanas e meia. Foi a primeira vez que ele provou a vida na prisão, mas não foi a última. Dentro e fora da prisão ao longo dos anos por pequenos crimes, ele viu-se a cumprir pena em San Quentin com a idade de 20 anos.

“ir para a prisão tem um de alguns efeitos”, Ele disse Salon em 2004., “Pode tornar-te pior, ou pode fazer-te compreender e apreciar a liberdade. Aprendi a apreciar a liberdade quando não tinha nenhuma.sua habilidade musical oferecia esperança para um futuro. Um colega recluso em San Quentin, apelidado de coelho, viu isso claramente. Quando Rabbit surgiu com um plano de fuga, ele disse Haggard que ele poderia vir, mas provavelmente não deveria, uma vez que ele tinha uma boa chance de fazer uma carreira de seu canto.como Rabbit havia previsto, a música de Haggard era a sua saída de uma vida sem saída de pequenos crimes e tempo de prisão intermitente., Libertado de San Quentin em 1960, ele se juntou à então próspera cena de Bakersfield country, que evitou o suave som de country-politan saindo de Nashville para uma batida mais forte de honky-tonk groove.depois de fazer uma impressão de trabalhar em clubes locais, Haggard juntou-se à banda do astro de Las Vegas Wynn Stewart em 1962 como baixista. Quando ele teve a chance de gravar seu próprio single, Haggard escolheu a composição Stewart, “Sing A Sad Song”.”Ele saiu na pequena gravadora Tally Records em 1964, e entrou no top vinte., Seus singles de acompanhamento não fizeram tão bem, até que “(My Friends Are gonna Be) Strangers” entrou no Top dez e trouxe-o à atenção da Capitol Records. Ele provou ser um ” hit maker “com três singles Top dez em 1967, incluindo seu primeiro #1, “The Fugitive”.Merle HaggardSongwriters Liz e Casey Anderson foram inspirados por uma popular série de TV, “The Fugitive”.”Mas Haggard sabia em primeira mão como era estar em fuga. De certa forma, ele pode ter sentido que estava na mesma situação novamente., Aqui, ele conseguiu dar a volta à sua vida, e percebeu que o seu passado criminoso pode agora voltar para o derrubar. Ele deixou esses sentimentos claros menos de um ano depois em seu próximo #1. O auto-escrito “homem de marca” inclui as linhas, ” quando eles me deixaram sair da prisão, eu segurei minha cabeça alto/determinado que eu iria subir acima da vergonha/mas não importa onde eu estou vivendo, a marca negra Me segue/Eu sou marcado com um número em meu nome.Haggard disse que Johnny Cash o encorajou a resolver seus problemas diretamente em verso. “Eu estava a pensar na minha carreira., Eu não queria falar sobre estar na prisão”, lembra Haggard, “mas Cash disse que eu deveria falar sobre isso. Assim os tablóides não conseguiriam. Eu disse que não queria fazer isso e ele disse: “é apenas admitir.Quando Cash o apresentou em seu programa de variedades, ele disse: “Aqui está um homem que escreve sobre sua própria vida e tem uma vida para escrever.”

a partir desse ponto, Haggard parou de esconder a história de suas prisões passadas, e suas canções abriram uma janela sobre a vida escura dos prisioneiros e ex-presidiários., “Sing Me Back Home”, outro #1 em 1967, foi escrito para seu velho amigo Rabbit, que foi executado após seu plano de fuga levar à morte de um guarda prisional. “Mama Tried”, que chegou ao topo da parada em 1968, ofereceu um pedido de desculpas para a mãe religiosa e trabalhadora de Haggard, absolvendo-a de culpa por seu mau comportamento.ele expôs todos os outros aspectos de sua vida em canções subseqüentes, provando a si mesmo um letrista adepto que se especializou em tristeza e dor, com o traço ocasional de esperança ou humor.,seu hit de 1969 “Hungry Eyes”, um retrato comovente de uma família na pobreza, inclui uma linha sobre uma “cabine coberta de tela”, uma referência à casa da Tia-avó e tio com quem ele ficou quando criança.em 1969, Haggard também havia conquistado uma boa parte dos músicos e críticos do mundo do rock. A própria Rolling Stone apontou os seus leitores para a sua música. O produtor Don Was, que já trabalhou com Bob Dylan, The Rolling Stones e Bonnie Raitt, disse à Newsweek em 1996, “ele vai dizer que é um cantor country, mas para mim a essência do rock and roll é um grito de liberdade e rebelião., E não conheço ninguém que o personifique melhor. Cada aspecto da sua vida é uma recusa em submeter-se.”

Still, Was admits that when he went to see Haggard in concert in the late ‘ 60s he tucked his hippie-length hair into a cowboy hat. Foi uma época politicamente divisória, com a guerra do Vietnã servindo como um pára-raios para opiniões políticas opostas. Os jovens protestaram contra a guerra e queimaram abertamente os seus rascunhos, enfurecendo aqueles que sentiram que era seu dever patriótico apoiar a guerra e os homens que a combateram., “Working Man Blues”, que saiu em 1969, pode ter apelado para a multidão do rock por causa de sua batida de condução dura e seu anti-elitismo, mas entregou uma mensagem clara de solidariedade para o público do País de colarinho azul, com sua referência pouco elogiosa ao bem-estar. Essa postura política foi solidificada com a canção mais popular de Haggard, “Okie From Muskogee.”Ele diz que a canção começou como uma piada, e seu tom definitivamente inclina-se para o humorístico, mas também desenhou uma linha clara entre “nós” e “eles”.,”Haggard falou para os americanos que não fumavam maconha, não queimavam seus cartões de recrutamento, não deixavam o cabelo comprido e peludo e estavam “orgulhosos de acenar a Velha glória no tribunal.”Seguido pelo beligerante “Fightin’ Side of Me”, que inegavelmente desafiou os manifestantes anti-guerra, fez Haggard um símbolo político. Nos anos seguintes, Richard Nixon convidou-o para cantar na Casa Branca. Ronald Reagan, então governador da Califórnia, deu-lhe um perdão incondicional pelos seus crimes passados. O George Wallace pediu – lhe um apoio, o que Haggard recusou.,The furor caused by those two songs took Haggard by surprise, but he never shied away from writing songs with a strong point of view. Em 1972, ele lançou “I Wonder If They Ever Think Of Me”, que revisita o Vietnã através dos pensamentos de um P. O. W., enquanto 1973″ If We Make It Through December ” cristalizou as preocupações de um pai desempregado em um momento em que grande parte dos EUA estava sentindo os efeitos de uma recessão particularmente difícil.

claro, Haggard também escreveu sobre questões mais alegres., “Daddy Frank (The Guitar Man) “em 1971, e” Vovó Harp ” em 1972, ambos expressam sua alegria na música e como ele o salvou em tempos baixos.Merle Haggard dos detalhes de sua existência eram materiais de origem, e Haggard é um homem que foi casado cinco vezes. Quando seu segundo casamento, com Bonnie Owens, foi desvendado, a dor veio através de canções como “Things Aren’t Funny Anymore”, com a linha “parece que perdemos o caminho para encontrar/todos os bons momentos que encontramos antes., Owens, que já havia sido casado com Buck Owens, foi o primeiro parceiro de dueto de Haggard e um bom amigo, bem como sua esposa. Sua devoção romântica é aparente em” Always Wanting You”, Um suspiro de amor não correspondido que ele escreveu para Dolly Parton, para quem ele ansiava quando seu casamento com Bonnie tinha terminado.sua terceira esposa, Leona Williams, também era cantora e compositora. A doçura de” it’s All In The Movies ” espelhou a renovada felicidade romântica de Haggard., Então, quando esse casamento começou a ruir, os fãs ouviram os detalhes em suas gravações de “You Take Me For Granted”, uma escrita pela futura ex-Sra. Haggard e “Someday When Things Are Good”, escrita por Merle e Leona.

Chances são boas que Haggard também desenhou a partir de experiência pessoal quando ele cantou canções de bebida como” Bar Room Buddies”, um dueto com Clint Eastwood, e” I Think i’ll just Stay Here and Drink ” em 1980.apesar dos sucessos abrandarem um pouco nas décadas seguintes, Haggard nunca parou de fazer música., Ele começou a produzir seus próprios cortes pela primeira vez, e “My Favorite Memory” e “Big City”, foram para o #1 em 1981. No ano seguinte, ele e George Jones fizeram um álbum juntos, com seu dueto “Yesterday’s Wine”, alcançando o topo da parada. Em parceria com outra lenda, Willie Nelson, Haggard marcou novamente com o hit de 1983 “Pancho and Lefty. Em 1987, ele marcou seu último número 1, “Twinkle, Twinkle Lucky Star.,”

In the mid-nineties, with the release of the box set Down Every Road coming at the same time Haggard was releasing an album of new music, the media turned its attention to the long-ignored singer once more. Seu status como uma lenda viva tomou posse cerca de então, com uma boa razão. Estava atrasado.seria difícil encontrar um artista tão criativo, tão bem sucedido e tão obstinadamente fiel a si mesmo como Haggard., Entre seus hits, ele fez álbuns que prestaram tributo aos músicos que o influenciaram, como Jimmie Rodgers, Lefty Frizzell e Bob Wills – feito por respeito e não por cálculo comercial. Ele misturou elementos de jazz, rock, blues e música folk em seus arranjos, mantendo-se fiel às tradições do país. Não importa qual era a moda atual do momento na música, Haggard sempre seguiu seu próprio caminho.”vou dizer-lhe do que o público gosta mais do que tudo”, disse ele ao Boston Globe, “é a mercadoria mais rara do mundo – honestidade.,”

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