acum patru ani: Merle Haggard a murit la vârsta de 79 de ani

la această dată, 6 aprilie 2016, country music icon, „poetul omului de rând” și membru al Country Music Hall of Fame, Merle Haggard, a murit de ziua lui, la vârsta de 79 de ani.

cuvântul „legendă” apare de obicei la un moment dat când se discută despre Merle Haggard. Este o recunoaștere a măiestriei sale și a poziției sale de ” poet al omului de rând.,”Este un tribut adus succesului său comercial incredibil și mărcii de durată pe care a făcut-o, nu doar pe muzica country, ci pe muzica americană în ansamblu. Este apt în orice fel, dar unul.

termenul impune o aură de loftiness care este total în contradicție cu pietrișul și inima cântecelor lui Haggard. „Mi-ar fi mai confortabil cu ceva de genul „profesor”, a spus odată unui reporter, iar descrierea i se potrivește. Studiind, analizând și observând detaliile vieții din jurul său, Haggard transmite ceea ce vede, aude și simte prin cântecele sale., Versurile sunt înșelător de simple, muzica excepțional de ascultătoare. Alții care au trăit prin aceleași situații recunosc adevărul în poveștile pe care le spune. Dar adevăratul dar al lui Haggard este că oricine aude cântecele sale recunoaște adevărul în ele., Când Merle Haggard cântec joacă, se poate face un inocent-ca-mere-placinta bunicii înțelege stark singurătate și de auto-dezgust de un prizonier condamnat la moarte; un copil bogat care n-a vrut pentru orice material posesia a obține o simt pentru durerea de întrebam unde următoarea masă va veni de la; un tee-în valoare totală de stâlp al comunității simpatiza cu cei săraci cu inima frântă tip de băutură de la bar.ca rezultat, Haggard și-a găsit melodiile în partea de sus a topurilor în mod regulat. Imediat îmbrățișat de fanii țării, el a câștigat și respectul colegilor săi., În plus față de hiturile 40 #1 incluse aici, Haggard a înregistrat scoruri de top zece melodii. A câștigat aproape fiecare premiu muzical imaginabil, atât ca interpret, cât și ca compozitor, iar în 1994 a fost introdus în Country Music Hall of Fame. Corpul său de lucru îl plasează cu ușurință lângă Hank Williams ca unul dintre cei mai influenți artiști din muzica country.

aceasta este o realizare pentru băiatul care a fost odată Oficial marcat ” incorigibil.Merle Ronald Haggard s-a născut în 1937, în afara orașului Bakersfield, California., Părinții lui, Jim și Flossie, și-au mutat familia acolo după ce ferma lor din Oklahoma a ars, Jim găsindu-și un loc de muncă ca tâmplar pentru calea ferată Santa Fe. Familia locuia într-un vagon vechi pe care l-au transformat într-o casă. Deși se străduiau să-și câștige existența, aveau un adăpost robust, iar mâncarea era mereu pe masă.lucrurile s-au schimbat dramatic după ce Jim a murit de un accident vascular cerebral când Merle avea nouă ani. A fost un eveniment devastator pentru tânărul băiat, care era foarte aproape de tatăl său., Mama sa a mers să lucreze ca contabil pentru a se întâlni, lăsându-l adesea pe Merle în grija unei mătuși și unchi. Cu lumea întoarsă cu susul în jos, Haggard sa transformat Rebel. El a sărit un tren de marfă când avea doar zece ani, ajungând la Fresno înainte de a fi ridicat de autorități. A fost primul pas spre un tânăr de absență de la școală și crimă măruntă. Pentru următorii câțiva ani, Haggard s-ar găsi în școlile de reformă, uneori făcând o evadare, doar pentru a fi aruncat din nou.,Merle Haggardîngherul de pe umăr în aceste vremuri tulburi era dragostea și talentul lui Haggard pentru muzică. Deși a renunțat înainte ca Merle să se nască, tatăl său obișnuia să cânte la vioară și chitară în Oklahoma pentru dansuri școlare și adunări sociale. Neavând un automobil sau un instrument formal, Haggardul senior își va călări calul la aceste adunări, purtându-și vioara pe o parte a calului și chitara pe cealaltă, în perne mari.încă o parte din darul muzical a fost transmis Merle, și el a luat cu ușurință să cânte la chitară., Începând ca fan al lui Bob Wills, Haggard și-a găsit în cele din urmă idolul muzical în Lefty Frizzell și a elaborat o copie destul de impresionantă a stilului de cântat al originalului. „Timp de trei sau patru ani nu am cântat altceva decât cântece Frizzell Lefty”, a declarat Merle pentru Music City News. „Și apoi, pentru că Lefty era un fan al lui Jimmie Rodgers, am învățat să-l imit și pe el.”Haggard a avut șansa să-l vadă pe Lefty jucând personal când avea 14 ani. „El a fost îmbrăcat în alb – eroi, de obicei, sunt,” Merle a spus.

eroul nu a fost însă un salvator, cel puțin nu într-un sens imediat., Haggard începea deja să facă sume mici de bani aici și acolo, jucând muzică, dar nu era suficient să-l țină departe de necazuri. A plecat de acasă la 15 ani cu un prieten, iar cei doi au fost ridicați ca suspecți într-un jaf. Deși nevinovat, el a ajuns în închisoare timp de două săptămâni și jumătate. A fost prima dată când a gustat viața în închisoare, dar nu a fost ultima. În și din închisoare de-a lungul anilor pentru crime mici, el a găsit el însuși face timp serios în San Quentin la vârsta de 20.

„a merge la închisoare are unul dintre puținele efecte”, a spus el Salon în 2004., „Te poate face mai rău sau te poate face să înțelegi și să apreciezi libertatea. Am învățat să apreciez libertatea când nu aveam.”

capacitatea sa muzicală a oferit speranță pentru un viitor. Un coleg deținut la San Quentin, poreclit Rabbit, a văzut asta clar. Când Rabbit a venit cu un plan de evadare, el a spus Haggard că el ar putea veni de-a lungul, dar, probabil, nu ar trebui, din moment ce el a avut o șansă bună de a face o carieră din cântând lui.așa cum a prezis Rabbit, muzica lui Haggard a fost calea lui dintr-o viață moartă de mici crime și închisoare intermitentă., Eliberat din San Quentin în 1960, s-a alăturat scenei de țară Bakersfield înfloritoare, care a evitat sunetul neted al țării politan care iese din Nashville pentru o canelură honky-tonk mai dură.

după ce a impresionat lucrând în cluburi locale, Haggard s-a alăturat trupei lui Wynn Stewart din Las Vegas în 1962 ca basist. Când a avut șansa de a-și înregistra propriul single, Haggard a ales compoziția Stewart, „Sing A Song Sad.”A ieșit pe mica etichetă Tally Records în 1964 și a ajuns în top douăzeci., Urmărirea lui single-uri nu a făcut destul de bine, până când „(prietenii mei vor fi) străini ” a intrat în top zece și l-au adus în atenția Capitol Records. El sa dovedit a fi un producător de succes cu trei top zece single – uri în 1967, inclusiv primul său #1, „The Fugitive.Merle Haggardscriitorii Liz și Casey Anderson au fost inspirați de o serie populară de televiziune, „The Fugitive.”Dar Haggard știa de prima dată cum este să fii pe fugă. În unele privințe, poate că a simțit că se află din nou în aceeași situație., Aici și-a întors cu succes viața și și-a dat seama că trecutul său criminal s-ar putea întoarce acum să-l pălmuiască. El a făcut aceste sentimente clare mai puțin de un an mai târziu, în următorul său #1. „Omul de marcă” auto-scris include liniile: „când m-au lăsat să ies din închisoare, mi-am ținut capul sus/hotărât că mă voi ridica deasupra rușinii/dar indiferent unde locuiesc, marcajul negru mă urmează/sunt marcat cu un număr pe numele meu.”

Haggard a spus Johnny Cash l-au încurajat să abordeze problemele sale direct în versuri. „Am fost Taur-cap despre cariera mea., Nu am vrut să vorbesc despre închisoare”, își amintește Haggard, „dar Cash a spus că ar trebui să vorbesc despre asta. În acest fel tabloidele nu ar fi în măsură să. I-am spus că nu vreau să fac asta și el a spus, ” este doar deține până la ea.”Când Cash l-a prezentat în emisiunea sa de varietăți, el a spus: „Iată un om care scrie despre propria sa viață și a avut o viață despre care să scrie.din acel moment, Haggard a încetat să ascundă povestea încarcerărilor sale din trecut, iar melodiile sale au deschis o fereastră asupra vieții întunecate a prizonierilor și a foștilor deținuți., „Sing Me Back Home”, un alt #1 în 1967, a fost scris pentru vechiul său prieten Rabbit, care a fost executat după ce planul său de evadare a dus la moartea unui gardian al închisorii. „Mama a încercat”, care a ajuns în vârful graficului în 1968, a oferit scuze de felul mamei religioase și muncitoare a lui Haggard, absolvind-o de vină pentru comportamentul său rău.el a expus toate celelalte aspecte ale vieții sale în cântecele ulterioare, dovedindu-se un textist adept care s-a specializat în durere și durere, cu un strop ocazional de speranță sau umor.,hitul său din 1969 „Hungry Eyes”, un portret sfâșietor al unei familii în sărăcie, include o linie despre o” cabană acoperită cu pânză”, o referire la casa mătușii și unchiului cu care a rămas în copilărie.până în 1969, Haggard a câștigat, de asemenea, o bună parte din muzicieni și critici din lumea rock. Rolling Stone însuși și-a îndreptat cititorii spre muzica sa. Producătorul Don Was, care a lucrat cu Bob Dylan, Rolling Stones și Bonnie Raitt, a declarat pentru Newsweek în 1996: „vă va spune că este un cântăreț de țară, dar pentru mine esența rock and roll-ului este un strigăt pentru libertate și rebeliune., Și nu cunosc pe nimeni care să-l întruchipeze mai bine. Fiecare aspect al vieții sale este un refuz de a se supune.”

totuși, Was admite că atunci când a mers să-l vadă pe Haggard în concert, la sfârșitul anilor ’60, și-a ascuns părul hippie într-o pălărie de cowboy. A fost o perioadă de dezbinare politică, Războiul din Vietnam servind ca un paratrăsnet pentru opoziția opiniilor politice. Tinerii au protestat împotriva războiului și și-au ars în mod deschis cărțile de proiect, enervându-i pe cei care au simțit că este datoria lor patriotică să sprijine războiul și bărbații care l-au luptat., „Working Man Blues”, care a apărut în 1969, poate că a apelat la mulțimea rock din cauza ritmului său greu de condus și a anti-elitismului său, dar a transmis un mesaj clar de solidaritate publicului din țara gulerului albastru, cu referința sa necomplimentară la bunăstare. Această poziție politică a fost solidificată cu cea mai populară melodie a lui Haggard, „Okie de la Muskogee.”El spune că piesa a început ca o glumă, iar tonul său se apleacă cu siguranță spre umoristic, dar a atras, de asemenea, o linie clară între „noi” și „ei”.,”Haggard a vorbit pentru americanii care nu fumau marijuana, nu și-au ars cărțile de proiect, nu și-au crescut părul lung și ciudat și au fost „mândri să-și dea vechea glorie la tribunal.”Urmat de beligerantul „Fightin’ Side Of Me”, care i-a provocat fără îndoială pe protestatarii anti-război, a făcut din Haggard un simbol politic. În anii următori, Richard Nixon la invitat să cânte la Casa Albă. Ronald Reagan, apoi guvernatorul Californiei, ia dat o iertare necondiționată pentru infracțiunile sale din trecut. George Wallace i – a cerut o aprobare pe care Haggard a refuzat-o.,furia provocată de cele două melodii l-a luat prin surprindere pe Haggard, dar nu s-a ferit niciodată să scrie melodii cu un punct de vedere puternic. În 1972, el a lansat „mă Întreb Dacă Ei Cred că Vreodată De Mine,” care revizitează Vietnam prin gândurile unui P. O. W., în timp ce 1973 „Dacă Vom Face Asta Prin decembrie” cristalizat grijile unui tată șomer la un moment dat, atunci când mai mult de SUA a fost sentimentul efectele deosebit de dificilă recesiune.desigur, Haggard a scris și despre probleme mai vesele., „Daddy Frank (The Guitar Man) „în 1971 și” bunica Harp ” în 1972, ambele își exprimă bucuria în muzică și cum l-au salvat în vremuri joase.Merle Haggardtoate detaliile existenței sale erau materiale sursă, iar Haggard este un bărbat care a fost căsătorit de cinci ori. Când cea de-a doua căsătorie, cu Bonnie Owens, a fost dezvăluită, durerea a venit în cântece precum „Lucrurile nu mai sunt amuzante”, cu linia „pare că am pierdut calea de a găsi/toate vremurile bune pe care le-am găsit înainte.,”Owens, care fusese căsătorit anterior cu Buck Owens, a fost primul partener de duet al lui Haggard și un bun prieten, precum și soția sa. Devotamentul său romantic este evident în „always Wanting You”, un oftat de dragoste neimpartasita pe care a scris-o pentru Dolly Parton, pentru care a tânjit când căsătoria sa cu Bonnie sa terminat.a treia sa soție, Leona Williams, a fost, de asemenea, cântăreață și compozitoare. Dulceața „totul este în filme”, a reflectat fericirea romantică reînnoită a lui Haggard., Apoi, când căsătoria a început să se năruie, fanii auzit detalii în înregistrările sale de „Ia-Mă De la sine,”A scris de curând-a-fi-ex D-na Haggard și „într-o zi, Când Lucrurile Sunt Bune”, scris de ambele Merle și Leona.șansele sunt bune că Haggard a atras și din experiența personală atunci când a cântat astfel de cântece de băut precum „Bar Room Buddies”, un duet cu Clint Eastwood și „cred că voi rămâne aici și voi bea” în 1980.deși hiturile au încetinit puțin în deceniile următoare, Haggard nu a încetat niciodată să facă muzică., El a început să producă propriile reduceri pentru prima dată, și” My Favorite Memory „și” Big City”, a mers la #1 în 1981. În anul următor, el și George Jones au făcut un album împreună, cu duetul lor „Yesterday’ s Wine”, ajungând în partea de sus a graficului. Făcând echipă cu o altă legendă, Willie Nelson, Haggard a marcat din nou cu hitul 1983 „Pancho și Lefty.”În 1987, el a marcat ultimul său #1, „Twinkle, Twinkle Lucky Star.,”

la mijlocul anilor nouăzeci, odată cu lansarea casetei stabilite în fiecare drum care venea în același timp, Haggard lansa un album de muzică nouă, mass-media și-a îndreptat atenția asupra cântăreței ignorate de mult timp. Statutul său de legendă vie a avut loc atunci, cu un motiv bun. A fost restante.ar fi dificil să găsești un artist la fel de creativ, la fel de reușit și la fel de încăpățânat de adevărat pentru el însuși ca Haggard., Între hiturile sale, el a făcut albume care au adus un omagiu muzicienilor care l – au influențat, precum Jimmie Rodgers, Lefty Frizzell și Bob Wills-făcute din respect, mai degrabă decât din calcul comercial. El a amestecat elemente de jazz, rock, blues și muzică populară în aranjamentele sale, rămânând în același timp fidel tradițiilor țării. Indiferent de moda actuală a momentului în muzică, Haggard a mers întotdeauna pe drumul său.

„vă voi spune ce îi place publicului mai mult decât orice”, a spus el pentru Boston Globe, „este cea mai rară marfă din lume – onestitatea.,”

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *